Sólo el más grande artificio de las artes escénicas, la ópera, es capaz de abordar con la determinación implacable que ésta exige, la más delicada de las situaciones de la existencia contemporánea: la catástrofe del egoísmo. En cinco actos que caen como martillazos sobre la escena, nos enfrentamos al resentimiento y a la falta de sentido que reina al final de los días de 3 personajes que, alguna vez, fueron una familia. La institución del amor conyugal ha sido reducida a un recipiente de amargura y arrepentimiento y el legado de Roberto, el protagonista, se nos presenta como el inevitable retorno ya no de la culpa, sino de la fatalidad de sus decisiones. Es la elección del über mensch contemporáneo, una apuesta que el espectador conoce bien: sacrificar la felicidad en virtud del éxito económico, la perfección y la productividad. “¡Odio sus números!”, reprocha el hijo del protagonista.

Más que una trama que camina y sufre por los vericuetos de una intriga, cruzando lugares predecibles del melodrama, el espectador es enfrentado a un paisaje emocional de intensos  cuadros, cercano al más puro teatro expresionista, con su simultaneidad de tiempos que nos llevan a un desenlace que no es tal, sino el principio de una espiral trágica, una suerte de eterno retorno al que somos invitados a ver en toda su simultaneidad de momentos. No obstante, el espectador no tiene que reconciliarse con las consecuencias que siempre regresan como si fueran un destino inescapable, que mejor vale la pena abrazar. ¿Hay algo que en el nombre del amor hacemos siempre equivocadamente? “Fue un crimen altruista”, señala la Sombra, personaje oscuro como la música que nos acompaña en un espacio modelado por una escenografía espectral y minimalista, análogo al desolador paisaje emocional de la actualidad.