ago 13,2015
Roomful of Teeth
ago 13,2015
Phil Minton
ago 13,2015
Experimental Voices
ago 13,2015
Riesgo
ago 13,2015
Mesa de diálogo Experimental Voices
ago 13,2015
Mesa de diálogo Riesgo
ago 13,2015
Riesgo
ago 13,2015
Mesa de diálogo Maulwerker
ago 13,2015
Maulwerker Ensemble
ago 13,2015
Maulwerker Ensemble
ago 13,2015
Index of Metals / Liminar
ago 13,2015
Ensayo Ópera Riesgo
ago 13,2015
Roomful of Teeth
Fundado por Brad Wells en 2009, el grupo se reúne cada año en Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA). Ahí es donde se entrenan y donde han estudiado canto gutural Tuvan, el canto a la tirolesa, el belting, canto gutural Inuit, el P’ansori coreano, el canto Gregoriano, el cantu a tenore de Cerdeña, la música Hindustani y el canto clásico persa, con algunos de los más reconocidos maestros y cantantes del mundo. Entre los compositores que han sido comisionados por el ensamble se encuentran Rinde Eckert, Judd Greenstein, Caleb Burhans, Merrill Garbus (tUnE-yArDs), William Brittelle, Sarah Kirkland Snider, Missy Mazzoli, Michael Harrison, Sam Amidon y Ted Hearne
ago 13,2015
Phil Minton
Phil Minton ha construido en el medio de la improvisación británica su lugar como trompetista pero eminentemente como vocalista. En solitario o en dúo, con ensamble o en colectivo, es una de las más vivas figuras provenientes de la escena experimental inglesa de inicios de los años 60, concentradas en la fuerza liberadora de la improvisación.
ago 13,2015
Ópera Riesgo
En Ópera Riesgo, los elementos formales dejan de ser exclusivamente el vestido y la cosmética de un argumento, y los diálogos adquieren en la música toda su precisión dramática. Más que ahondar en algún tipo de psicología, las masas sonoras buscan en cambio recrear la terrible textura anímica de nuestra época, magníficamente plasmado en el libreto de gran 19 concisión, antinaturalista, escrito por la joven española Emma Bertrán. Y quién mejor para traducir la atmósfera adecuada a este despiadado universo íntimo, que el compositor y músico experimental Rogelio Sosa, que consolida el tono de la obra entera sin dejar respirar al espectador, aprovechando espléndidamente los artificios de la electroacústica para abordar los estados que emanan de los personajes, en su caída hacia la verdad horrorosa del engaño. Sin embargo, no hay una moraleja ni hay un destino incognoscible, sino la del aterrizaje realista y brutal en el elemento ético de la decisión, con todos los riesgos que siempre, en cada momento, se imponen a nuestras acciones. Riesgo muestra las enormes posibilidades del género operístico para dar vida a los problemas contemporáneos, considerando sin embargo, los retos formales, logísticos, financieros y estéticos que representa. En la primera edición del Festival de Arte y Ópera Contemporánea se ha tomado, literalmente, ese riesgo, con la certeza de que los creadores jóvenes convocados poseen el potencial para sorprendernos y dar nueva vida a este género del drama, con necesario espíritu de experimentación.
Carlos Prieto Acevedo
ago 13,2015
Liminar
Iniciativa de Alexander Bruck, LIMINAR, es una agrupación de 20 solistas, único en su tipo en México. La mayoría de sus integrantes se dedican a la música contemporánea. En LIMINAR cada miembro del ensamble aporta repertorios de programación que dan como resultado diversos proyectos; sin embargo la linea estética de programación está unificada.
ago 13,2015
Maulwerker Ensemble
El programa resume en buena parte el universo estético de Maulwerker Ensemble, se compone de algunos clásicos de la experimentación del teatro musical y de la llamada “nueva música vocal” de la segunda mitad del siglo XX. Por una parte, este panorama es representado por el Songs Book de John Cage y, por otro lado, por las obras “trabajos de boca” o Maulwerke, de Dieter Schnebel, fundamentales para el canon de la música vocal moderna. En sus composiciones ambos autores han tratado con extraordinaria profundidad la voz humana y sus posibilidades expresivas fuera de su dimensión lírica o semántica, reencontrando en los aspectos sonoros, fonéticos y gestuales un horizonte musical y dramático completamente nuevo.
Fundado a finales de 1977 en Alemania, el Maulwerker Ensemble estableció hasta 1989 la formación que actualmente tiene y que continúa ampliando. En sus inicios, el ensamble estrenó las obras más importantes de teatro musical del compositor Dieter Schnebel, considerado el John Cage alemán. Muchas de estas piezas de teatro experimental para voz fueron creadas expresamente por Schnebel para la agrupación, que tomó su nombre del título de una de ellas, y cuya traducción literal sería “trabajos de boca”. Esta expresión nos ofrece un indicio acerca del tipo de estética que el ensamble ha desarrollado, especializado también en trabajos del mismo Cage y del grupo Fluxus.
ago 13,2015
An Index of Metals
El propósito de An Index of Metals, es darle un giro a la forma secular de la ópera, hacia una experiencia de percepción total, conectando al espectador a una materia incandescente, tanto sonora como luminosa: un magma de sonidos que fluyen, formas y colores sin más narrativa que la que surge de la hipnosis, el trance y la posesión. Es más bien un ritual que un espectáculo de luces de los años 60 o que un rave de la actualidad. En esta suerte de ritual el espacio adquiere una forma a través del volumen sonoro y la saturación visual y al torcerse se multiplica en miles de anamorfosis. Más que apelar a nuestra capacidad analítica, como la gran mayoría de la música contemporánea, An Index of Metals busca poseer los cuerpos mediante el placer y la sobreexposición de los sentidos.
- Fausto Romitelli
ago 13,2015
Experimental Voices
Albu / Escobar / Wong
Durante mucho tiempo la voz ha tenido un lugar bien delimitado dentro de la práctica musical de occidente. Sus posibilidades expresivas, a lo largo de varios siglos, han sido gobernadas por una función deliberada de comunicación de los sentimientos y transmisión de un contenido lírico o discursivo atemporal. Si los ojos eran las ventanas del alma, la voz era su vehículo insuperable. Pero hoy la voz cantante ha dejado su forma articulada como relato, y su función ya no es ser principalmente el medio de un mensaje espiritual o ideal.
Los rasgos incontrolables y materiales de la voz han estado ahí, alojados desde siglos dentro de la concepción divina de la voz y hoy han despertado. Gracias a los desarrollos formales y a las nuevas perspectivas estéticas abiertas en el siglo XX, no sólo en el territorio de la composición musical, sino en el de la poesía y el drama, la voz se ha liberado de las tareas que antes realizaba para transformarse en una fuente infinita de producción sonora y de nuevos recursos para las artes musicales del presente. El programa Experimental Voices nos ofrece una oportunidad excepcional para encontrarnos con esta voz reconvertida en extensión del cuerpo o en material acústico y expresivo único y fascinante en sus posibilidades dramáticas y escénicas.
Carlos Prieto Acevedo